segunda-feira, 15 de dezembro de 2014
sexta-feira, 10 de outubro de 2014
Pautas Viver de música (Grupo 3)
Toca
do Vinicius
Clara Chagas
Nessa pauta, nós
vamos conversar com Carlos, dono da loja “Toca do Vinicius”. A loja é
totalmente dedicada à Bossa Nova. Livros, discos, filmes da época de ouro da
Bossa Nova lotam o estabelecimento em Ipanema. Apesar das dificuldades em
manter uma loja cujo público é muito específico, décadas depois do sucesso do
estilo musical que é a paixão do Carlos, A Toca já completou 21 anos de
história. Vamos esclarecer com o Carlos como a ideia da loja surgiu e como ele
fez para torná-la realidade. Além disso, vamos falar com ele sobre o mercado
musical atual. As pessoas, em uma época marcada pela internet e pela
convergência, continuam comprando CDs? Elas ainda têm interesse em pagar por
filmes e livros? Afinal, como é viver de Bossa Nova nos anos 2000? Nessa pauta,
é importante fazer um comparativo entre o cenário musical dos anos 1960 e o
atual. Falar do contexto piloto e econômico também é importante, para explicar
a diferença entre os mercados da época e o atual.
E o músico clássico?
Julia Bender
A matéria vai mostrar
o lado de quem vive de música clássica. O objetivo é discutir o reconhecimento
da música clássica na indústria da música, as
transformações na forma de se consumir arte e as expectativas de quem se dedica
integralmente à música clássica. Além de abordar o lado cultural do valor da música
clássica na sociedade, vamos falar também do dia a dia de quem escolheu a
música clássica como “ganha pão”. Nossa personagem é a cantora lírica Anna Hannickel.
Formada em canto lírico pela UFRJ, ela ganha a vida cantando em casamentos,
dando aulas de canto e participando de festivais na cidade onde mora, em
Petrópolis. Levando em conta o fato de que ela decidiu abraçar o ofício musical, a matéria vai contar como Anna encara as
questões da vocação, formação musical e retorno financeiro. Além disso, queremos
saber se a família influenciou – positiva ou negativamente – de alguma forma na
escolha profissional. A ideia é humanizar a realidade de quem escolheu a música
como profissão. O matéria “A dor e a delícia de viver de música”, do site Acontece em Petrópolis, mostra bem isso
– http://www.aconteceempetropolis.com.br/2012/09/30/a-dor-e-a-delicia-de-viver-de-musica/. Será que a Anna está satisfeita com o mercado da música
clássica? Ou será que ela já quis desistir de tudo e começar de novo? Isso é o
que vamos descobrir.
Musicais universitários
Beatriz
Pestana
O objetivo dessa pauta é mostrar que com
a disseminação da tecnologia e a facilidade em baixar músicas pela internet, a
fonte de renda do artista está cada vez mais escassa. Como o mercado
fonográfico é muito concorrido, muitos não têm chance de fazer sucesso a não
ser que consigam fechar contrato com uma grande gravadora. Nessa linha, os musicais universitários tem
funcionado como porta de entrada para jovens artistas que buscam um “lugar ao
Sol”.
A proposta é usar o caso do Musical The
Book of Mormon UNIRIO, sucesso de público e crítica, com mais de 28 mil
espectadores divididos em 78 apresentações desde 2013, a montagem acadêmica
serviu de trampolim para que vários artistas ganhassem visibilidade. Esse é o
caso de Léo Bahia, que interpretou o personagem Elder Cunningham, e se tornou
uma das grandes revelações do teatro musical. O jovem também participou do
espetáculo “Ópera do Malandro”, de João Falcão. Atualmente Léo Bahia se dedica aos ensaios
da montagem “Chacrinha”, com adaptação de Pedro
Bial e roteiro de Rodrigo Nogueira.
O personagem da matéria
será o Léo Bahia, e vamos abordar como a participação no espetáculo The Book of Mormon influenciou
positivamente na carreira dele. Vamos falar também sobre os desafios de se
viver de música, uma vez que a maioria dos musicais universitários não tem fins
lucrativos.
Links para ajudar na construção do texto: http://abroadwayeaqui.com.br/2014/08/31/leo-bahia-o-escolhido-para-viver-chacrinha-no-novo-musical-da-aventura-entretenimento/
Professores
de música
Katharina Farina
A pauta é
centrada no “plano B” de quem quer viver de música. O que acontece quando (ou
enquanto) shows e venda de música não dá certo? O entrevistado é João Carstens
Machado, um formando em música da UFRJ, terminando licenciatura em piano, que
dá aulas particulares. Atualmente, ele toca em duas bandas que se definem como
“groove”: Rio Noventa e Brux. As duas ainda estão construindo uma base de fãs
através da divulgação de música na internet e em shows esporádicos.
Na hora da
entrevista, é importante perguntar sobre as perspectivas dele depois de se
formar: se pretende continuar dando aulas (se sim, aulas particulares em casa
ou em instituições), se quer ser “apenas” música ou pensa em produzir música
alheia – ou até trabalhar no ramo, mas em outras funções, como a parte
administrativa de gravadoras. Descobrir se ele é compositor e se comporia
músicas para outros artistas, ou se faria carreira solo.
Mas não se pode
esquecer do presente: é imprescindível saber quantos alunos ele tem no momento
(e como esse número afeta o estilo de vida dele), como ele divulga o trabalho
de professor, se ele tem alguma metodologia específica de ensino ou se cria
maneiras diferentes de ensinar para cada aluno.
Também seria
interessante, mais para a pauta geral do que para a específica, descobrir a
quantas andam as bandas para saber se os membros têm alguma perspectiva de
lucro ou não.
Pautas 30 anos de Rock in Rio (Grupo
Detalhes
e previsões da edição 2015 do Rock in Rio
Guilherme
Souza
Essa pauta
buscará definir as atrações anunciadas para 2015, as novidades previstas e os
principalmente detalhes da primeira edição do Rock in Rio nos Estados Unidos.
Além disso, buscaremos explicar o que motivou a chegada do festival em Las
Vegas e sua repercussão no Brasil e no mundo.
Como base para a pesquisa usaremos os materiais divulgados
pelo site oficial do próprio festival e suas respectivas mídias sociais. Além
disso, analisaremos rumores, materiais disponibilizados na imprensa e
expectativa dos fãs.
Como possível entrevistado tentaremos falar com alguma
pessoa responsável pela produção desta próxima edição (Roberto Medina, Roberta
Medina ou algum outro envolvido nos bastidores), assim como também poderemos
falar com alguém que integrou edições anteriores de forma ativa, seja
produzindo conteúdos (jornalistas, fotógrafos, assessores, etc) ou
desempenhando outra atividade no backstage.
Também poderemos tentar entrar em contato com algum artista nacional que já se
apresentou em mais de um edição e que talvez possa integrar o grupo de artistas
que se apresentará em 2015.
Primeira edição do Rock In Rio em
1985
Isadora
Salgado
A
primeira edição do Rock in Rio aconteceu em 1985, no Rio de Janeiro. A matéria vai contar a história de como
surgiu o “maior festival de música do mundo”, quais foram as principais
atrações, os desafios enfrentados pelo idealizador e empresário, Roberto
Medina, além do contexto político do período (o festival foi realizado em meio
à eleição presidencial de Tancredo Neves, marcando o fim do regime militar).
Foram onze dias de festival com a presença de mais de um milhão de pessoas. Segundo
especialistas, o Rock In Rio também ajudou a consolidar o rock nacional,
fazendo com que bandas como o Barão Vermelho, liderado por Cazuza, e Paralamas
do Sucesso, alcançassem sucesso
comercial após a apresentação no festival. As bandas que mais se destacaram
foram Queen, que realizou um show histórico, AC/DC, Rod Stewart, Iron Maiden
e Yes, o grupo britânico de rock
progressivo. Podemos entrevistar pessoas
que participaram da primeira edição, dando destaque especial a primeira pessoa
a entrar na primeira edição do evento, Alceu Ataíde Júnior. Além disso, é
necessário entrevistar um especialista em música, como o professor da PUC-Rio e
crítico do jornal “O Globo”, Arthur Dapieve. Outra referência é o autor do
livro sobre o Rock In Rio, Luiz Felipe Cameiro, que lamentou em seu trabalho o
fato do Legião Urbana, banda formada por
Renato Russo, não ter se apresentado no festival, em 1985. O destaque da
matéria pode ser a apresentação da banda britânica Queen, que é citado como um
dos shows mais marcantes do Rock In Rio: cerca de 250 mil pessoas cantaram em
coro a música “Love of my life”.
Pautas Tropicalismo (Grupo 1)
Festivais de Música
Popular Brasileira: Os detalhes de uma noite em 67
Erica Haynes
Na
década de 60, o Brasil vivia uma grande efervescência cultural. Foi nesse
período de otimismo com a MPB que foram criados, pela TV Record, os Festivais
de Música Popular Brasileira, promovidos entre os anos de 1965 a 1985. Os
grandes astros eram os músicos e cantores.
Nos
festivais, novos talentos podiam apresentar as recentes criações e, assim,
conquistar um espaço na cena musical. A importância dos Festivais de Música
Popular Brasileira diz respeito à comoção que instauraram na época, as
discussões que promoveram e o valor que representaram durante a ditadura. Por
isso, vamos entender qual o significado dos festivais para o contexto que o
Brasil vivia no período.
O
Tropicalismo ganhou força a partir do 3º Festival de Música Popular Brasileira,
transmitido em 1967. Para desafiar o “bom tom” da música brasileira da época,
Caetano Veloso e Gilberto Gil acrescentaram a suas canções elementos do rock-and-roll,
o que causou estranhamento para muitos. Nessa parte, o objetivo é explicar como
o Tropicalismo rompeu com os antigos moldes da música brasileira.
Na
famosa noite em 1967, Caetano performou “Alegria, alegria”, que retratava
fragmentos da realidade urbana. A esperada vaia terminou abafada por aplausos.
Gil também inovou com a música “Domingo no parque”, acompanhado por Os
Mutantes. Apesar das polêmicas e desgosto de muitos, “Alegria,
alegria” classificou-se em 4º lugar e “Domingo no parque”, em 2º. Vamos entrar
na atmosfera do Festival de 1967, saber o que aconteceu e os rumos que mudaram
a partir de então.
Entrevistado: Paulo
César de Araújo, professor de Comunicação e Música Popular Brasileira.
Tropicalismo:
outras formas de manifestações culturais
Fábio
Dias
O tropicalismo revolucionou a história da
música popular brasileira. Porém, se expandiu por muitas outras esferas
culturais, como as artes plásticas, o teatro, a literatura e o cinema. O
movimento foi fruto de uma mistura de influências da cultura pop – brasileira e
internacional – e de correntes da vanguarda artística da época (como o
concretismo que se instalou na poesia e nas artes plásticas e visuais).
A
Tropicália encontra eco no cinema novo, de Glauber Rocha, que inaugura um novo
modo de se produzir filmes no Brasil. Essa estética procura contrapor novas ideias aos valores estéticos de uma cultura cinematográfica
dominada por interesses industriais. Seus filmes inauguram o que se chamava de
“aventura da criação”. Vamos entender qual a importância desse movimento e
quais os reflexos da obra de Glauber Rocha no cinema nacional.
A
pauta pretende destacar a relevância do Grupo Oficina, criado por José Celso
Martinez, que privilegiava de forma radical e permanente, a
inovação, o experimentalismo, a investigação e a busca de novas linguagens para
o teatro. Vamos ver de que forma o Grupo procurava explorar os limites
criativos do teatro brasileiro em sua época.
No
campo das artes plásticas, Hélio Oiticica é o autor da conhecida frase
"Seja marginal, seja herói", que escreveu em uma bandeira sobre a
foto de um bandido morto publicada em um jornal carioca em 1968, durante a
ditadura, e foi um dos grandes inspiradores do movimento tropicalista com sua
obra "Tropicália". Vamos descobrir o seu papel nas artes plásticas
brasileiras e o porquê os especialistas afirmam que seus trabalhos
ultrapassavam a mera contemplação das obras.
Entrevistados: Sérgio Mota – Professor de Cinema Brasileiro da PUC-Rio.
Giovana Dealtry – Professor de
Comunicação e Literatura da PUC-Rio.
O fim do tropicalismo e o legado que deixou para a cultura brasileira
Giulia Amendola
No
seu auge, o tropicalismo foi tão potente que não só encantou ouvidos, mas
também corações e as ruas brasileiras. Foi bastante criticado e - como tudo que
é bom – teve um “fim”. Tudo o que veio depois disso não saiu ileso, foi
influenciado pelo contexto cultural e político – que teve teor forte no
desenvolvimento do movimento. O tropicalismo criou legado, e, por conseguinte,
um novo discurso. A ideia é analisar e comentar essa herança no Brasil, mas
também comentar a repercussão em outros países que, de alguma forma, foram
tocados pelo movimento.
Vamos
também discutir as causas que levaram ao "fim" do tropicalismo – não
só o marco citado por todos (o exílio de Gil e Caetano), mas também as
consequências culturais e políticas desse “fim”. No entanto, também seria interessante questionar em relação a efetivação do
fim do movimento. Todos citam o mesmo marco, porém, será que se pode afirmar
que algo tão intenso e que influenciou tantos, em tantas áreas da arte e tantos
discursos ao longo das décadas seguintes, realmente teve um fim?
Mais informações podem
ser encontradas no relatório de pesquisa de conteúdo.
Entrevistado: Arthur
Dapieve, professor do departamento de Comunicação Social da PUC-Rio, da eletiva
de Jornalismo Cultural. É crítico musical e colunista do Segundo Caderno do
jornal O Globo.
Críticas ao Tropicalismo
Isabel Aranha
Apesar de admitirmos
a importância do Tropicalismo, não deixaremos de destacar as críticas ao
movimento. O objetivo da pauta é exibir as opiniões divergentes que o rodeavam
desde o seu desenvolvimento até os dias de hoje. Como alguns artistas na época
negavam a sua importância. O compositor Sidney Miller, por exemplo, já se
mostrava contrário ao Tropicalismo mesmo antes dele receber esse nome. Afirmava
que era um tipo de música internacionalista.
A discordância entre
os artistas também passou a influenciar o conteúdo por eles produzido. As
músicas acabaram servindo como veículo de debate. A falta de combatividade à
ditadura militar, o uso de instrumentos que não pertenciam à cultura popular
brasileira, como a guitarra, e as críticas ao Festival de Música Popular
Brasileira da TV Record. Todos esses serão pontos abordados.
Por fim, vamos
analisar as críticas atuais ao movimento. Destacaremos os trabalhos de Roberto
Schwars e seus embates com Caetano Veloso, que se estendem até os dias de hoje
com a publicação de artigos e o confronto em entrevistas para os principais
jornais do país.
Sites relacionados:
· Texto
“Cultura e Política”, de Roberto Schawrs http://tropicalia.com.br/eubioticamente-atraidos/visoes-brasileiras/cultura-e-politica
· “Verdade
tropical: um percurso de nosso tempo” no livro “Lucrécia versus Martinha”, de
Roberto Schawrs, contraponto ao livro “Verdade Tropical”, de Caetano Veloso. http://ficcoescanibais.wordpress.com/roberto-schwarz-verdade-tropical-um-percurso-de-nosso-tempo/
· Reportagem
com comentário de Caetano Veloso para a Folha de S. Paulo sobre o livro de
Roberto Schawrs http://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrissima/37126-caetano-veloso-e-os-elegantes-uspianos.shtml
Schwarz critica seu "traço de
personalidade muito à vontade no atrito mas avesso ao antagonismo", as
"ambivalências" do tropicalismo, o "patriotismo fantasioso"
e "supersticioso" do compositor, sua "defesa do mercado",
seu "confusionismo", sua "cumplicidade" com os agentes que
o prenderam -e por aí vai.
Em suma, o ensaísta afirma que
"Verdade Tropical" "compartilha os pontos de vista e o discurso
dos vencedores da ditadura". Em outro momento, recrimina o
"regressivo" "amor aos homens da ditadura" que Caetano e
Gil expressaram.
· Texto
de Francisco Bosco para O Globo, em 2 maio de 2012: “Esquerda x direita” – Fala
da publicação do livro do Schawrs. http://www.acessa.com/gramsci/?page=visualizar&id=1478
· Edu
Lobo fala sobre o movimento: http://tropicalia.com.br/ilumencarnados-seres/vozes-dissonantes/edu-lobo
“Fui fundamentalmente contra o
movimento no seu começo, não cheguei a entender bastante e depois talvez com
mais lucidez, entendi muito mais o tipo de trabalho que eles se propuseram a
fazer.”
“Eu posso ver mil coisas e discordar do
negócio, mas com todas as minhas críticas e discordâncias, uma coisa clara é o
talento de Caetano Veloso. É claro feito água. Isso é ponto pacífico.”
· Sergio
Ricardo sobre o Tropicalismo:
http://tropicalia.com.br/ilumencarnados-seres/vozes-dissonantes/sergio-ricardo
“O Tropicalismo veio afirmar coisas com
muita convicção. E eu tenho certeza absoluta que eles não estão muito convictos
do que estão fazendo. É essa convicção empostada que eu não aceito. Acho que
não é duradoura em termos históricos. Parece-me que quando este livro for
publicado nem se falará mais em Tropicalismo.”
· Sidney
Miller sobe o movimento: http://tropicalia.com.br/ilumencarnados-seres/vozes-dissonantes/sidney-miller
O autor debate a “Música Universal”, em
referência ao “Som Universal”, primeiro nome que Caetano Veloso deu para as
músicas tropicalistas. O nome do movimento, Tropicalismo, ainda não havia sido
difundido quando o compositor escreveu esse texto.
Sei bem que, mais
enceguecidos ainda, muitos compositores tardios, ecos preguiçosos de tempos
mais cômodos, escamotearam agora a palavra internacionalista, substituíram-na
por outro, e vêm nos falar contando de música universalista, música universal.
Isto é um verdadeiro primor de ignorância sociológica, pois nem sequer o
proletariado urbano, universalista por fatalidade econômica e técnica, já
produziu música popular que, de qualquer modo, se possa dizer universal. (…) A
tal música universal é um esperanto hipotético, que não existe. Mas existe, não
posso negar, a música internacionalista, a granfinagem tediosa e fatigada dos
Transatlantiques da comédia célebre.
O que é tropicalismo
Gabriella Lopes
O tropicalismo foi um movimento musical
dos anos 60 que também atingiu outras esferas culturais. O marco inicial foi o
Festival de Música Popular realizado em 1967 pela TV Record. Também conhecido como
Tropicália, inovou ao misturar aspectos da cultura nacional com inovações como
o pop art. E não foi só essa a novidade trazida pelo movimento. O Tropicalismo
mesclou também vários estilos musicais como rock, bossa nova, samba, bolero,
etc.
A Tropicália se destacou por lutar contra a
ditadura militar até mesmo por meio das letras, que mostrava a insatisfação com
o regime nas entrelinhas. Ela representou um rompimento com o tipo de arte que
vigorava na época. De modo geral, vamos analisar o que foi o Tropicalismo e
qual foi sua importância no cenário musical e político. Para isso, vamos
entrevistar o professor de História do Brasil da PUC-Rio Rômulo Costa.
Pautas 20 anos da morte de Tom Jobim (Grupo 2)
A
vida de Tom
Clara
Freitas
Compositor, maestro, pianista, cantor,
arranjador e violinista brasileiro, Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim,
popularmente conhecido como Tom Jobim, é considerado um dos grandes expoentes
da música popular brasileira. Criador da Bossa Nova, o artista nasceu em
janeiro de 1927, na Tijuca, no Rio de Janeiro. Um ano depois, mudou-se com a
família para Ipanema, bairro influente nas suas obras e onde foi criado.
A proposta da pauta é apresentar a
trajetória do artista, do início ao fim de sua carreira, apresentando a
influência deste nome na música. Para
que o assunto tenha maior consistência, o objetivo é entrevistar o professor de
MPB da PUC-Rio, Paulo César de Araújo, para que ele possa analisar a
importância do compositor na música popular brasileira.
Material a ser utilizado como
referências da pesquisa
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B4nio_Carlos_Jobim
(Biografia de Tom Jobim)
http://www2.uol.com.br/tomjobim/biografia.htm
(Linha do tempo do compositor até a data de sua morte).
http://portal.jobim.org/jobim/cronologia
(Linha do tempo de Tom Jobim)
Livro:
Cancioneiro Jobim; editora Jobim Music; segunda edição. (Biografia completa de
Antônio Carlos Jobim)
http://www.youtube.com/watch?v=J8jr65wVA7k
(Entrevista com Tom Jobim)
A
Bossa Nova e Tom Jobim
Vítor
Afonso
A
Bossa Nova começou nos anos cinquenta com um grupo de jovens músicos e
compositores de classe média alta do Rio de Janeiro. O objetivo era buscar algo
novo e que fosse capaz de fugir do estilo que dominava a música brasileira.
Entre esses fundadores do gênero estava Tom Jobim, um dos mais importantes
nomes da música nacional. Desta forma, a proposta da pauta é apresentar a Bossa
Nova e a relação do artista com o estilo e suas obras marcantes.
Vamos
destacar a importância da Bossa Nova dentro da música popular brasileira e
abordar as características, grandes nomes, o contexto de surgimento e o papel
desse estilo dentro da música nacional. Para isso, vamos entrevistar o
professor de história política, econômica e cultural do Brasil da PUC-Rio
Rômulo Mattos.
O
material de pesquisa que será utilizado segue abaixo:
Livro:
Cancioneiro Jobim; editora Jobim Music; segunda edição. Biografia completa de
Antônio Carlos Jobim (Páginas que falam sobre a Bossa Nova).
https://www.youtube.com/watch?v=JNafHwjJfBU
(Entrevista com Tom Jobim e Chico Buarque)
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bossa_Nova
(História da Bossa Nova)
http://cliquemusic.uol.com.br/generos/ver/bossa-nova
(História da Bossa Nova)
http://www.brasilescola.com/artes/bossa-nova.htm
(História da Bossa Nova)
Tom
e Vinicius
Juliana
Rangel
Pensei
em dividir a pauta em quatro tópicos: Orfeu
da Conceição, Chega de saudade, Garota de Ipanema, e a “separação”. A primeira
seria o marco inicial da parceria entre Tom e Vinicius, dizendo como foram
apresentados por Lúcio Rangel e o processo criativo da peça.
Como
tenho alguns livros biográficos sobre Tom Jobim e Vinicius, incluindo o
songbook do maestro (que contém muitas frases ditas por Tom), pensei em gravar
sonoras com alguns trechos.
“Chega
de Saudade” significa o surgimento da bossa nova e uma revolução tanto na
música popular brasileira quanto na música ao redor do mundo. Interpretada por
João Gilberto, a canção foi um grande sucesso e influenciou diversos artistas.
Outro
grande marco na história da parceria Tom e Vinicius foi “Garota de Ipanema”,
uma das músicas mais tocadas no mundo inteiro. O álbum que continha a canção
ganhou o Grammy em 1964 e foi gravada por grandes nomes como Frank Sinatra.
Na
pauta vamos destacar a importância dessa dupla para a herança musical do nosso
país. Sem Tom e Vinicius o Brasil não seria mundialmente famoso por suas belas
músicas, que são reproduzidas ao redor do mundo. Tom Jobim costumava falar de
Vinicius como um pai, os dois eram muito próximos.
Porém,
assim como Vinicius teve várias mulheres, também teve vários parceiros. E em
certo momento Vinicius deixa Tom de lado para trabalhar com outros músicos como
Baden Powell, trabalhando com outros ritmos como o afrosamba.
A
ideia inicial é entrevistar Carlos, o dono da loja Toca do Vinicius, em
Ipanema. Ele faz visitas guiadas pela loja contando histórias sobre Vinicius de
Moraes e a música popular brasileira. É por esse motivo que acho que ele é
capaz de me contar muitas histórias interessantes sobre essa parceria.
Tom Jobim nos Estados Unidos
Marina Neves
A
ideia dessa pauta é contar como Tom Jobim levou a Bossa Nova para os Estados
Unidos e a grande influência do músico em um país onde grandes nomes do cenário
musical se formaram.
Tom
foi um dos principais artistas estrangeiros que fez sucesso nos EUA, como
também John Lennon e Paul McCartney. Dentro dessa parte mais musical, vamos
contar também sobre as parcerias de sucesso e as canções que ele gravou lá nos
estúdios de Nova Iorque e os shows que ele fez por lá.
Para
dar credibilidade, faremos uma entrevista com o crítico de música, Mauro
Ferreira, do jornal O Dia.
quarta-feira, 8 de outubro de 2014
Relatório de pesquisa - 30 anos de Rock in Rio (Grupo 4)
Nossas pautas irão abordar diferentes elementos dos 30 anos de Rock in
Rio e para a elaboração de cada uma delas iremos utilizar uma série de fontes e
dados coletados.
História do Rock in Rio:
Personagens curiosos e interessantes como a primeira pessoa a entrar na
primeira edição do festival (1985), Alceu Ataíde Júnior, nos chamaram a
atenção:
Entrevista da Carta Capital com Felipe Carneiro, autor de um livro sobre
Rock in Rio: http://www.cartacapital.com.br/cultura/faltou-a-legiao-urbana
Cid Castro, criador oficial da logomarca e autor do
livro: “Metendo o pé na lama - Os bastidores do Rock in Rio de 1985” (relato
apaixonado de um jovem sobre um festival de música que mudou o panorama musical
brasileiro): https://www.facebook.com/cidmar.castro1960?fref=ts
Entrevista com Cazuza no Rock in Rio de 1985:
Entrevista com Ney Matogrosso e Roberto Carlos no Rock in Rio de 1985:
Depoimentos e entrevistas de Roberto Medina e Roberta Medina:
Roberto Medina:
Roberta Medina:
Matérias do acervo digital da Veja sobre a cobertura do Festival:
Matérias sobre o livro “Rock In Rio - A História do Maior Festival do
Mundo” de Luiz Felipe Carneiro:
Trabalho acadêmico sobre a internacionalização do Rock in Rio: http://www.avm.edu.br/monopdf/24/MARIANE%20JILEK.pdf
Relatório de pesquisa - Viver de música (Grupo 3)
- Cultura e Mercado:
A
lógica da lucrativa indústria fonográfica, que imperou por décadas, chegou ao
fim. Os avanços tecnológicos, a internet, os smartphones e diversos novos
dispositivos alteraram profundamente a dinâmica do consumo dessa arte.
“Em
toda minha vida nunca vi um professor dizer na sala de aula que existiam
profissões como dramaturgo, compositor, artista plástico. Tudo começa pela
educação e, enquanto ela estiver abandonada da maneira como está, as profissões
ligadas à arte não terão uma resposta minimamente digna”, Kiko Dinucci.
***
Livro: “Viver de Música – Diálogos com Artistas Brasileiros”
“É
preciso correr riscos, ter ânimo, aceitar o fracasso e seguir em frente, se
aventurar. Mas muitas vezes os músicos se dispõem muito pouco, se acomodam e
reclamam. A vida é dura para todo mundo, para os professores, para jornalistas,
para médicos. Não é uma exclusividade dos músicos”, Benjamim Taubkin.
- O
líder da banda Dokken falando sobre “viver de música”:
“O que
mudou é que não dá mais para viver de música. Antes, você fazia um disco,
trabalhava pra cacete nele, gastava todo o seu dinheiro, fazia um bom disco,
vendia e pagava o seu aluguel. Agora, você faz um disco, ele chega à internet
na segunda-feira e na terça todo mundo já o está baixando de graça. Então é
difícil para essas novas bandas ficarem motivadas a trabalhar com música,
porque não dá mais pra viver”, disse o vocalista Don Dokken, da banda Dokken,
que conta com Mick Brown (bateria), Jon Levin (guitarra) e Sean McNabb (baixo).
- Artigo “Viver de
Música”, Galileu:
“Apesar
de muita gente acreditar que basta talento ou uma escola de bairro para formar
um músico, a educação superior na área é muito importante para quem quer se
aprofundar e ter um conhecimento mais amplo. E o que não faltam são cursos na
área, tanto para quem gosta de música popular, que engloba além da MPB,
modalidades como o rock e o jazz, quanto para quem prefere a música erudita.”
“O
mercado é bastante competitivo, mas com diversas opções. "Esse desânimo em
relação ao campo de trabalho não é real", afirma Costa. Ele conta que as
apresentações de orquestras e bandas costumam estar sempre cheias. Além de se
apresentar em shows e concertos, o profissional da área também pode dar aulas,
compor músicas para apresentações teatrais...”.
-
“Toca do Vinícius”:
- Blog da Toca: http://blogdatocadovinicius.blogspot.com.br/
- Facebook do dono: https://www.facebook.com/carlosalbertoafonsotoca
- Artigo história da
Bossa Nova: http://www.bossanova.mus.br/artigos/historias.htm
- Texto sobre Bossa
Nova/Brasil Escola: http://www.brasilescola.com/artes/bossa-nova.htm
- Bossa Nova/ Soul : http://soulbrasileiro.com.br/main/brasil/musica/mpb-musica-popular-brasileira/mpb-musica-popular-brasileira/
- Áudio: Chega de
saudade – Nara Leão: https://www.youtube.com/watch?v=DvgueWwP9HQ
- Áudio Deixa – Elis
Regina: https://www.youtube.com/watch?v=FrnxbZSeStU
- Áudio Desafinado –
João Gilberto: https://www.youtube.com/watch?v=g6w3a2v_50U
-
Musicais:
Dentro do tema “Viver
de música” vamos mostrar musicais universitários que trouxeram visibilidade e
abriram portas para que os artistas principais ingressassem em novos projetos.
Um exemplo disso é o espetáculo The Book of Mórmon UNIRIO. Durante a montagem universitária Leo Bahia
interpretava o personagem Elder Cunningham e foi muito elogiado pela crítica.
“Dez meses depois de
sua estreia, no pequeno teatro da universidade, o espetáculo The Book of Mormon
saiu de cartaz, no domingo (5/10), concluindo uma feliz temporada no grande
Teatro João Caetano, no Centro, com sessões de quinta a sábado às 20h e domingo
às 19h. Com estimativa de mais de 28 mil espectadores divididos em 78
apresentações desde 2013, a montagem acadêmica da comédia musical serviu de
trampolim para vários atores, que ganharam visibilidade, peso no currículo e
convites para outros trabalhos.”
Leo Bahia deixou o
espetáculo universitário durante a temporada em que a peça ficou em cartaz na
Cidade das Artes para se dedicar ao projeto Opéra do Malandro.
“O escolhido foi o
jovem e talentoso ator Leo Bahia, que após brilhar na famosa
montagem acadêmica de “The Book Of Mormon”, da UNIRIO, e
manter a linha de sucesso no espetáculo “Ópera do Malandro”,
de João Falcão, recebeu a honrosa missão de dar vida a um dos
maiores comunicadores do país em sua fase jovem, o famoso Velho Guerreiro,
criador do formato dos programas de auditório, e que terá sua história adaptada
para os palcos pelas mãos de Pedro Bial, com roteiro
de Rodrigo Nogueira, direção de Andrucha Waddington,
direção musical de Délia Fischer e coreografias e
direção de movimento de Alonso Barros.”
Apresentação de Book of Mormon Unirio - "Tomorrow
Is A Latter Day"
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